"Urban dance is niet meer van tv of van de (inter)nationale podia weg te denken. De zeven Brusselse, Waalse en Vlaamse jongeren die Dehaes samenbrengt, aangekondigd door het nerveuze gezoem van drones die vanuit de lucht elke beweging registreren, bewijzen dat de liefde voor deze dansen meer is dan een hype in de nasleep van So you think you can dance en co."

"Ze krumpen, breakdancen en hiphoppen de ziel uit hun lijf - solo, in een dance battle of in groep. Ze besmetten elkaar tot er een nieuwe, aanstekelijke taal ontstaat."

"Het alfabet van de street dances wordt
13/01/2017 - De Standaard

All in all DMNT is a moving performance and offers an insight into Dehaes’ personal story, with what are probably taboo-busting values.
12/01/2016 - Dansmagazine

'We move like neurons that are communicating.'
11/11/2015 - Interview Knack

Captivating to see how dementia leads to total solitude, how the dance trio knows to show the disconcerting
31/01/2016 - Theaterkrant Review

Preview in De Standaard
07/11/2015 - De Standaard Preview

"But DMNT sticks close to a recognisable pathology and that means one can imagine oneself with dementia. This is precisely why DMNT should be shown not only in theatres, but also to people who are engaged in this struggle. This sort of recognition could be a great comfort to those who live in such isolation."
16/11/2015 - De Standaard Review

De uitvoering is ingetogen en consciëntieus en vooral de slow motion-momenten zijn prachtig. Daardoor lukt het dit trio een michaamstaal te introduceren die raakt en waar je langzaam aan went, ook al is die voor de meeste toeschouwers volkomen vreemd.
16/02/2016 - Het Parool

"It is as if Dehaes had created a carousel of danced portraits of the brain in which the dancers become increasingly entwined with one another and ultimately move apart again."
18/11/2015 - Knack Review

"Barely touching, the dancers wrap themselves into each other, only to shut themselves into their own arms, and that is of a staggering beauty. And the despair in their eyes turned towards us is stirring."
10/07/2015 - La Provence

"Also worth watching were Ugo Dehaes' Geënt and Ulevel's Pit, two dance performances."
03/08/2015 - Metro

"Many M-idzomer visitors were carried away by Ugo Dehaes' dance performance Geënt and Het Ulevel's Pit."
03/08/2015 - Frontview Magazine

"As if their heads are taped together - the central axis in this choreography - a fluent, rhythmic play of letting loose and entwining, of carrying and being carried, of attracting and rejecting, unfolds, from which rigorously all pathetic seriousness is filtered."
02/05/2013 - De Morgen

"The best dance performance I've seen in ages. The unusual choreography was powerful and comical, teasing and sweet. Dehaes gave me a sincere and hopeful understanding of the relationship that can exist between two people."
30/05/2014 - www.ongekunsteld.net

"Joy, humour, eroticism, and a sigh in an ironic reference to Women: Dehaes knows how to keep a silent choreography interesting."
02/05/2013 - De Standaard

" **** In Grafted, Dehaes has steered the dancers towards a beautiful, breathtaking result that is moving, overwhelming and memorable. The suppleness with which these artists manoeuvred their bodies elicited a series of shocked cries from the audience. After the performance, the dancers received no fewer than four curtain calls. Bravo!"
02/05/2013 - CJP

"Incredibly beautiful and poignant."
01/05/2013 - De Theaterkrant

"We are told that his new choreography is full of winks to his earlier work, and now again Dehaes would be fatiguing his dancers physically, in order to create a wonderfully sober mix of ballet and acrobatics."
27/04/2013 - De Standaard

Before, Dehaes always drew creatures/objects, which the dancers animated afterwards. "Now I depart from the dancers themselves. I draw their improvised movements and build my choreography on that. My drafts are my scores. I mostly draw while rehearsing."
24/04/2013 - Knack

"The group's togetherness is emphasized by the breaths of the dancers. Without music, it's the only rhythm we can hear. And it's almost hypnotizing the audience."
27/05/2014 - Potsdamer Neueste Nachrichten

Schnell, konzentriert und nackt
Man merkt es sofort, wenn man das diesjährige Programmheft in die Hand nimmt: Kaum bekannte, lauter neue Gesichter! Nur die Companie von Lia Rodrigues aus Rio de Janeiro war bereits vor vier Jahren mit ihrer großartigen „Welle“ in Potsdam zu Gast. In diesem Jahr wird die Choreografin, die in Brasilien in einer Favela in Rio Pionierarbeit leistet, die Zuschauer in der Schinkelhalle hautnah am letzten Teil ihrer Trilogie – „Pindorama“ – teilh
13/05/2014 - Potsdamer Neueste Nachrichten

Girls & Victor
  Lapsi on poliittinen viesti Lapset näyttäytyvät usein silmiinpistävän poliittisina esityksissä, jotka on tehty aikuisille. Lapset ovat toisia, toisesta maailmasta ja valosta kuin me. Samalla kun aikuiset yrittävät antaa lapsille mahdollisuuden näyttää, keitä he ovat, aikuiset usein tahattomastikin määrittelevät heitä.   Zodiakin Sivuaskel-festivaalilla nähtiin kaksi aikuisten esitystä, joissa lapset olivat pääosassa. Paljon lasten kanssa
07/02/2014 - Teatteri & Tanssi + Sirkus

"In the expression of the girls there is genuine indulgence and easygoingness towards movement. As performers they still seem quite professional."
06/02/2014 - Helsingin Sanomat

"This time, Dehaes is working with eight young girls. He's looking into the moment the dancing germ contaminates their young bodies."
30/04/2013 - De Morgen

"Mostly, the girls look all natural and professionally focused on their breathing and steps. And on each other, being a solid unity. Girls is a wonderful portrait of the friendship between girls."
25/04/2013 - NRC Handelsblad

"I think there should be more recycling in the world of dance. I don't see the problem with that. GIRLS is roughly the same performance as WOMEN, but danced by girls. Why shouldn't you let your own creations come to life again? Certainly when you think it could even get better than before."
01/04/2013 - Dans Magazine

"As much as they're trying to shout each other down while eating, as disciplined do they transform into an organic, focused, collective body an hour later. That's what choreographer Ugo Dehaes does to this whole lot of giggling GIRLS: he's creating an ensemble of individuals."
21/02/2013 - De Morgen

"The eight girls carry the choreography and each other perfectly."
21/02/2013 - De Morgen

"Following on from Women, which was selected for the 2011 Theatre Festival, GIRLS (Fabuleus) is a remarkable piece of dance performed by (and not only for) young people that at once raises the bar by a few kilometres. The audacious step of letting young girls dance this incredibly demanding choreography, which renders them taut with concentration as they absolutely dance their socks off, delivers rock-solid dance on a bare stage."
19/02/2013 - KNACK

"GIRLS is an incredibly beautiful experience. The best thing of all is that these inexperienced teenagers manage to succeed where young adult professionals sometimes fall down: on stage, instead of being self-obsessed, they are immersed in the story they want to tell us. And that story is disarmingly beautiful."
18/02/2013 - De Standaard

"GIRLS is a sure-fire hit. With movements that are a detailed symbiosis of breathing and timing, these young girls keep you transfixed for an entire hour. Isn’t that wonderful?!"
18/02/2013 - Theaterkrant

"GIRLS is a trip through different moods, which all want to project another emotion to the audience."
14/02/2013 - Knack Focus

Announcement in De Streekkrant.
13/02/2013 - De Streekkrant

"With Girls, Dehaes creates the ultimate counterpart of WOMEN. This time, eight young girls between 10 and 14 years old are stealing the show."
13/02/2013 - Rondom Leuven

"After having created WOMEN, Ugo Dehaes wanted more. So he created the perfect prequel of this pure and warmly welcomed dance performance. GIRLS will premiere on February 15 at OPEK and is promising to be wonderfully beautiful."
01/02/2013 - Uit In Leuven

"A performance about passion and our heart beat and about the vulnerability every beginning starts with."
05/01/2013 - De Standaard

"Past year, Ugo Dehaes created WOMEN, a dance performance with eight women older than 30. Now he's working on the prequel GIRLS, the same piece performed by eight girls between 9 and 14 years old."
14/11/2012 - cobra.be

"The vivacity, energy and passion inside these girls are giving this choreography a unique touch. We discover new personalities in all their beauty and vulnerability."
Nouvelles De Danse

Ugo Dehaes porta a Roma un po’ di sana scuola di Danza Contemporanea: “Women” e’ sublime
17/02/2012 - livecity.it

"Their movements are quite determined and powerful, even empowered by the sounds the women produce. Dehaes is using their breaths as music. The women are taking deep breaths, gasping, groaning. They're like musicians bringing forth their scores."
28/10/2011 - De Volkskrant

"The play is quite cold, yet captivating throughout. The choreography encourages the audience to fit in the bigger whole in its own way. And that seems to work!"
21/10/2011 - Nieuwsblad van Geel

"The spectator sees his own body reflected on stage. The breathing thematised by Dehaes is a powerful way of achieving this. He adroitly makes the dancing body tangible and involuntarily drags the audience along with him. Women is not only beautiful, but also moving. Mission accomplished."
01/10/2011 - rekto:verso

"With Women, Ugo Deheas presents some nice material, with a proper simplicity and a relieved self-relativation. The people on the waiting list who didn't make it, have certainly missed something."
28/09/2011 - Goddeau.com

Poetic review in Corpus Kunstkritiek
02/09/2011 - Corpus Kunstkritiek

Announcement in CJP Magazine
01/09/2011 - CJP magazine

"Women's bringing the viewer a dance performance which does not only focuses on the individual characteristics of the dancers, but also knows how to make them one - by mixing rhythm, sound and dance."
01/09/2011 - cuttingedge.be

"De Morgen called WOMEN the most exciting discovery of the Flemish Theatre Festival 2011: This is an ingenious choreography in which performers also have the freedom to start with a blank canvas, to perform the movement in a way which fits with their body and with their way of thinking."
25/08/2011 - De Morgen

Announcement on cobra.be
23/08/2011 - cobra.be

Where do you have to go? Five tips...
21/08/2011 - De Standaard

Announcement in De Standaard
27/05/2011 - De Standaard

Finally, Het Theaterfestival is showing the best (again)
26/05/2011 - Knack

"Every last frill, decoration and effect has been thrown overboard. With this group of women, Ugo Dehaes tries to return to the essence of the dance’s dynamic and to the strength of its performers by means of a detailed symbiosis of breathing and timing in the movements. He succeeds beautifully in this."
23/04/2011 - TheaterMaggezien

"WOMEN is highly recommended for anyone who is moved by subtle things like a nuance in a breath. Ugo Dehaes translates this essence into a choreography that balances expertly between melancholy and humour."
08/04/2011 - De Standaard

Announcement in Pas Uit Oost-Brabant
01/04/2011 - Pas Uit Oost-Brabant

Announcement in Uit in Leuven
01/04/2011 - Uit in Leuven

"A fundamentally physical, dansant performance of unbelievable pride"
25/03/2011 - TAKT#6

"Through his duet Couple-Like (in collaboration with Keren Levi), we know Dehaes as a master in putting down simple, yet very smart and flawless physical situations and images"
24/03/2011 - < H >ART

"This kind of 'schöne Spielerei' regularly reappears in the production Forces by the choreographer and dancer Ugo Dehaes. It is intriguingly charming to watch. … A highly enjoyable black-box production packed with ingenuity in the dance, as well as visually and technically."
03/01/2009 - www.theatermaggezien.net

"This does not detract from the fact that Forces is unusual in its generosity. Just as in Rozenblad, the solo that Dehaes created for Laika in 2004 and to which his latest choreography is related, he succeeds in putting a fresh stamp on empty abstractions. He unfailingly arrives at choreographies that are crystal-clear, playful and poetic."
19/12/2008 - De Standaard

"You don’t have to understand the allusion to natural forces to enjoy these experiments in movement. They are often based on a series of simple steps, on swinging the arms or curving the torso. But these only serve to heighten the audience’s enjoyment."
18/12/2008 - De Morgen

Interview in Veto
15/12/2008 - VETO

Announcement in Metro
12/12/2008 - METRO

Interview in Uit in Leuven
20/08/2008 - Uit In Leuven

"Almost without letting go, they move past, over and under each other, placing their hands carefully on the other's body, as a caress."
02/01/2011 - NRC Handelsblad

"A physical, ambiguous and confronting approach on friendship, being performed in front of a young public for the first time."
06/11/2010 - De Volkskrant

Somerszene Salzburg 'Couple-Like'

Im Rahmen der sommerszene salzburg führten Keren Levi und Ugo Dehaes in der ARGEKultur ihr erfolgreiches Stück „Couple-like“ auf. In diesem Konzepttanz der beiden Tänzer versuchen sie das Bedürfnis mit seinem Partner zu verschmelzen darzustellen. Um nicht von der Performance der beiden Künstler abgelenkt zu werden, wurde die Bühne schwarz gehalten und gänzlich leer belassen.
Zu Beginn bewegen sich die beiden Künstler langsam auf den Boden kriechend zueinander,
03/07/2009 - Dorf Zeitung

Kampf und Leidenschaft

Atmen, Stöhnen, Keuchen und immer wieder das Aufeinanderprallen und Ineinanderknallen zweier Körper: Keren Levi und Ugo Dehaes sind mit ihrer darstellerischen Präzenz eine Traumbesetzung für diese inTanz verwandelten Szenen einer Beziehung. Im Rahmen der "sommerszene 09" gastieren Levi und Dehaes (Amsterdam/Brüssel) mit ihrem Programm "Couple-like" in der ARGEkultur Salzburg, Josef-Preis_allee 16, heute Donnerstag, 2. Juli, um 21 Uhr. Karten under Tel. 0662/84 37 11
02/07/2009 - Salzburger Nachrichten

Keren Levi & Ugo Dehaes

Die Bühne is schwarz, schnörkellos. Am leeren Tanzboden bewegen sich ein Mann und eine Frau auf Knien aufeinander zu bis sich ihre Köpfe berühren, schwer aneinander pressen und scheinbar verschmelzen.
Von diesem Moment an beginnt ein 45-minüter Kampf aus körperlicher Reibung, Leidenschaft und Schmerz und der ständigen Sehnsucht nach dem Einswerden, die sich nie erfüllen kann; dieser Zustand ist weithin auch bekannt unter dem Begriff "Beziehung".
Das Motiv, das Keren Levi un
01/07/2009 - belgische botschaft - flämische repräsentanz, author

29/04/2009 - Revizor, SISSO KRITIKAJA

"Their breathing gets more heavy, they mount eachother. The piece is a whirlpool of movements that seem to be created on the spot."
28/04/2009 - Noordoos Polder

"They're twisting, colliding, rolling, dancing lightly. We rarely see dance being so intimate, yet so adventurous, being unconventional, yet impregnated by a desire that moves every spectator."
20/03/2009 - Leids Dagblad

"It is fascinating to see what kinds of positions, challenges and confrontations are possible between these two people. You could describe it as acrobatic, but the dancers are not actively seeking to create a spectacle. This dance is too personal and too internal for that. There is scarcely any music and that’s a good thing."
11/10/2007 - Het Leidsch Dagblad

"Couple-Like is a very successful experiment of Levi and Dehaes. With minimal resources (a bare dance floor and just a few lights), they obtain optimal results."
19/06/2007 - www.theatercentraal.nl

"In Couple-Like, Ugo Dehaes and Keren Levi explore the boundaries of being together. By moving, they initiate a discourse that's navigating between businesslike research and intimacy, between beastliness and humanity."
31/03/2007 - www.urbanmag.be

"As spectator, you're immediately carried away by the absurd images created by their bodies."
08/03/2007 - www.urbanmag.be

"Their non-stop contact is taking many forms. They push and pull, roll and balance, without losing physical contact."
08/03/2007 - www.urbanmag.be

"There's more variation in their movements, and they mix in a more organic manner. Also beautiful to see is the moment when the dancers are thrown onto the scene and they look back in doubt to the audience."
08/03/2007 - www.urbanmag.be

"Couple-like is a strong bit of 'contact improvisation'. Furthermore, it's a pretty piece of artisan, conceptual dance, prosaic and subtle."
27/01/2007 - NRC Handelsblad

"Them being man and woman says enough. Their bodies are the ingredients, not much more."
25/01/2007 - www.urbanmag.be

"In terms of dance, Couple-like offers some strong, inventive moments, but does not always succeed in sustaining your interest. As a spectator, you remain an outsider: this encounter has nothing to do with you."
27/10/2006 - De Morgen

"Twisting choreographies, everything is fusing and even their breaths seem to be adjusted to each other."
25/10/2006 - ktjefloke.web-log.nl

"How to make two bodies, two different energies, two persons into one?"
13/10/2006 - Zagreb, Z. Ra.

Choreograaf Ehsan Hemat presenteert zijn eerste eigen choreografie als een waarschuwing. Beseffen we wel hoeveel we van onze privacy prijsgeven? Welk scenario gaan we daarmee tegemoet? I put a spell on you is een beklemmend toekomstbeeld in dans en beweging. 
RandKrant - door Ines Minten

Ein Kunstwerk bezieht Stellung
Kronen Zeitung / Tirol Morgen - 16/04/2019

Der Isolation auf den zuckenden Leib gerückt
Tiroler Tageszeitung - 16/04/2019

Lebhafte Tanzszene im Untergrund
Tiroler Tageszeitung - 12/04/2019

A la dérive

Tandis que le théâtre Océan Nord crée Bleu Bleu, une comédie grunge, les Halles préparent une méga teuf artistique, invitation "à la dérive collective". A chacun son lyrisme. Dans Bleu Bleu, Stéphane Arcas nous emmène à Toulouse, en 1992, où il s'est formé aux arts plastiques. Le pitch: "Hades, à la dérive, brûle la vie et la noie dans les stupéfiants, le sexe et la mouvance grunge. Avec 3 amis artistes, ils
23/01/2014 - Le Vif

Trois pièces sur la fragilité psychique, à partir de cas vécu. Touchant, délicat, parfois inégal.
  "Bleu Bleu" Stéphane Arcas - (c) Michel Boermans Bleu, bleu de Stéphane Arcas: "grunge" attitude ***
Il était une fois un artiste, dans les années 90, vivant ses 20 ans au milieu d’une bande potes aussi paumés que lui.
Entre la chute du mur de Berlin et avant le 11 septembre, le début d’un "
23/01/2014 - rtbf.be


Cette  magnifique chanson  composée et  interprétée par Mouloudji a été diffusée en radio  pour la première fois le 14 janvier 1992. 


Toulouse, 1992. Hades est un jeune home à la dérive. Il brûle la vie par tous les bouts et la noie dans les stupéfiants, le
19/01/2014 - Les feux de la rampe

STÉPHANE ARCAS A l’occasion de la création de Bleu Bleu au théâtre Océan Nord, le metteur en scène et plasticien Stéphane Arcas nous parle de sa jeunesse, de son travail et de son approche du théâtre.
L’aspect autobiographique est très important dans Bleu Bleu ?
Cet aspect est “déjà loin”. L’ayant ré-écrit plusieurs fois, moi-même je ne me reconnais plus vraiment dedans. C’est tout l’intérêt de l&
19/01/2014 - Le Comedien

Drogue, grunge, art, voilà le cocktail qui a fait de Bleu Bleu une pièce attendue par bon nombre. Offrant donc salle comble dès sa première.
Nous sommes plongés dans la pénombre, un vaste intérieur d’appartement -plutôt semblable à un squat- se profile. La seule source de lumière est un lustre qui diffuse son aura sur un anti-héros inspiré, imbibé, trippé trippant. Premier monologue d’introduction qui fait écho à qui a pu activement faire la fête
18/01/2014 - Culture Remains

Petite révolution dans l’Hades’ Factory Une kyrielle d’acteurs talentueux, trop nombreux pour les énumérer bien qu’ils le méritent amplement, occupent la scène métamorphosée du théâtre Océan Nord, déguisée pour un soir en vieil appartement d’artistes avec un réalisme surprenant. « Ma génération m’emmerde », est le leitmotiv de la soirée, les jeunes artistes passent leur temps à « faire le parall&e
17/01/2014 - Demandez Le Programme

Voyage en pays grunge, à l’Océan Nord

"Bleu Bleu" de Stéphane Arcas, création plastique et métaphorique.
scènes Critique Marie Baudet
Les années 1990 sont, plus qu’une époque, un pays. Un territoire. À Toulouse, en 1992, Stéphane Arcas est étudiant aux Beaux-Arts et, en parallèle, noircit des carnets. Qui deviendront un scénario, seront perdus, retrouvés… À Bruxelles, en 2014, Stéphane Arcas - p
17/01/2014 - La Libre


Les acteurs sont là chez eux, dans leur squat d'artistes et nous, spectateurs, y entrons littéralement. Le décor nous y invite et nous happe presque comme le provoquerait une absorption d'hallucinogènes! Les dimensions rétrécissent, les barrières sautent! Nos sens sont en éveil! en réveil?

La vue est sollicitée de multiples façons. Par le cadre: un intérieur bourgeois délabré, les styles vestimentaires hétéroclites des pe
16/01/2014 - Le Bourlingueur Du Net

Les années 90 en mode stupéfiant

Comédie grunge prévient le sous-titre de « Bleu Bleu » de Stéphane Arcas. Promesse vite tenue par Nicolas Luçon qui entame cette pièce sous acide, titubant avec une folie douce dans une fascinante envolée lyrique sur les reflets bleutés d’un bouquet de bouleaux dans la nuit. La logorrhée du camé s’envole ensuite vers des considérations plus terre à terre mais sans se départir de ses allures
16/01/2014 - Le Soir

Conflits d'une génération sacrifiée

Bleu Bleu dresse le portrait d'une époque et d'une génération. Celle du Grunge dont Stéphane Arcas a bien humé l'air, même si sa chanson est un peu longue.

Au milieu d'un appartement clashé de peinture et méticuleusement sacragé, vivotent trois aspirants artistes toulousains allumés : Hades, un grand corbeau halluciné entre Nick Cave, Thurston Moore et Mathieu Amalric; Nico, genre skateur à b
16/04/2013 - L'écho

Par Marine Relinger - Le 05/05/2014 Du 6 mai au 14 juin, le festival découvreur de talents présente vingt-six compagnies, pour certaines inconnues en France, dans douze théâtres du département.

La réputation des  Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denisn’est plus à faire. Héritier du prestigieux concours de Bagnolet, qui révéla la danse contemporaine hexagonale - dite la Nouvelle danse française - dans les années 1980, le festival itin&e
Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis : l'émergence sans frontières

« Jeudi » (Thursday)
En France, si on veut se faire bousculer en tant que spectateur, il faut voir une création de Katalin Patkai. En général… Dans Jeudi, on ne sait trop pourquoi elle veut nous donner cette vision bucolique et exotique, à partir de Vendredi ou les limbes du Pacifique de Michel Tournier, inspiré de l’histoire de Robinson Crusoé. Justine Bernachon et la chorégraphe forment un duo fusionnel qui émerge d’un état absolument « sauvage »

Vaart in de dialoog

Ruimte voor kunst in architectuur en infrastructuur

De jongste jaren engageren meer en meer opdrachtgevers zich om ruimte te scheppen voor kunstprojecten die samen met het ontwerpproces van het bouwen kunnen groeien. De volgende twee voorbeelden illustreren de diversiteit van de interacties tussen kunstenaar en ontwerper. De artistieke concepten kwamen tot stand doordat de ontwerper op een specifieke manier inspeelt op de context aangereikt door de opdrachtgever en hierdoor ruimte laat voor de eigenzinnige reflectie van de kunste
01/04/2007 - Openbaar Kunstbezit Vlaanderen (OKV)

Théâtre  "Point blank", d'Edit Kaldor : Le sens de la vie à travers l'objectif Cheveux blonds tombant sur les épaules, mains dans les poches de son jean, une jeune femme s'avance sur le plateau du Beursschouwburg. Un peu gauche, elle se présente et explique sa présence sur le plateau.  "Mon nom est Io et je connais Edit depuis que j'ai cinq ans." Edit, c'est Edit Kaldor, conceptrice du spectacle.
Thu 12-05-2005 : Le Soir, WYNANTS,JEAN-MARIE

Edit Kaldor in gesprek met Elke Van Campenhout
Thu 10-05-2007 : www.kfda.be, Elke Van Campenhout

Point Blank In your earlier plays, Or Press Escape and also in New Game, technology plays an important role. Or Press Escape takes place entirely on a computer desktop, and in New Game we find ourselves in the world of a videogame. In this play too, Point Blank, the main character looks at the world through a camera. How important is this technological mediation in your work? When I'm creating a play, I don't start from the medium, in any case. With Or Press Escape, for instance, I wanted to make a performance about being alone. But of course, as soon as you address the public directly, then
Thu 10-05-2007 : www.kfda.be, Elke Van Campenhout

Ze is geboren in Boedapest, woonde lange tijd in New York en vestigde zich via Gent in Brussel, waarmee ze van meet af aan op gespannen voet leefde. Daarom pendelt ze nu regelmatig tussen Brussel en Amsterdam. Een gesprek met Edit Kaldor, wereldburger, theatermaakster en voor de derde maal te gast op het KunstenFESTIVALdesArts met de performance 'Point Blank'.   "Ik ben eerst in Gent beland omdat ik op dat moment werkte bij het New Yorkse Love Theatre, en op uitnodiging van theaterhuis Victoria maakten we daar een producti
Thu 20-07-0205 : Agenda, Patrick Jordens

Zeg nooit vendelzwaaien tegen dans met vlaggen De Genkse groep Symbolica vroeg hedendaagse choreografen om een vlaggendansnummer.
Een verdacht genre krijgt nieuwe zuurstof. GEERT VAN DER SPEETEN Toen cultuurschepen Philippe Heylen (CD&V) bij de start van het N-VA-tijdperk in Antwerpen de heropleving van de Rubensmarkt en andere tradities aankondigde, voegde hij er haastig aan toe: ‘Het mag geen partij vendelzwaaien worden.’ ‘Met symbolen paraderen doen wij niet
29/11/2013 - De Standaard

Op een abstracte manier ensceneert ‘Among the multitude’ dat drama, die tweespalt tussen het verlangen naar verlossing en het knellende zelfbewustzijn. Weber-Krebs toont met precies gekozen beeldmodellen hoe we ons dat kunnen verbeelden. Hij evoceert zowel met film als met live actie de spanning tussen individu en groep, tussen samenhorigheid en eenzaamheid. Maar hij lost die niet op, wel integendeel. Hoe naïef het slotverhaal ook lijkt, de voorstelling is dat allerminst. Ze geeft geen antwoord op onze hopeloze ‘condition humaine’, maar biedt denk-beelden om ermee

Het is een project dat als idee al een succes is omdat het al die mensen bij elkaar brengt. Als kunst moet het dan nog bewezen worden, maar wat wij met de mensen beleven is wel heel sterk. De eigenlijke performance is maar een klein aspect van het kunstwerk.
Mon 16-04-2012 : veto, MARIJKE VAN GEEL

"Vert presque vert", ce soir et demain à Montévidéo. A et B sont dans la forêt... Comme elle le fait régulièrement, l'équipe de montevideo ouvre ses portes àun jeune auteur metteur en scène marseillais, Stéphane Arcas, qui a souvent collaboré aux spectacles du Badaboum théâtre, pour un texte Vert presque Vert porté au plateau avec un trio de comédiens (Ugo Dehaes, Guylène Olivares, Cécile Chèvre), la musique live de Fabrice
Mon 03-11-2008 : La Marseillaise, D.B.

Who's afraid of Catherine Millet's lover? Stéphane Arcas – La Forêt (Vert, presque vert) Trois personnages perdus dans une forêt, tournant en rond. Des histoires d'ogres, de fées, de films d'horreur. La Forêt s'inspire du conte pour parler de couple. Son auteur, Stéphane Arcas, sorte de Don Juan version marseillaise, est d'ailleurs un grand lecteur de L'île au trésor. Je rencontre Stéphane Arcas au Parvis de Saint-Gilles, non loin du Verschueren, son "QG". Je tente tout d'a
Thu 03-12-2009 : AGENDA (BDW), Julie Hellenbosch

Een idee voor honderd euro vrijdag 13 november 2009 Performance — Op het Leuvense performancefestival ‘Playground' vindt vanavond een bijzondere veiling plaats: ‘The great public sale of unrealized but brilliant ideas' biedt een fris aanbod ‘authentieke' ideeën aan.  Kunt u ons een idee geven?    Sarah Vanhee: ‘Ik kan de ideeën niet gratis uitdelen maar ik kan je er wel een oud meegeven dat tijdens de try-out voor 100euro de deur uitging. Het is een idee voor een performance: er wordt aangekondigd d
Fri 13-11-2009 : De Standaard, author

Finse choreografe Nada Gambier in België met 'Act of Living'  'Je blijft een buitenstaander'   Als je eerste dansvoorstelling succes heeft, wordt de tweede een moeilijke bevalling. De verwachtingen zijn hooggespannen, maar de budgetten en de speelmogelijkheden zijn beperkt. De Finse Nada Gambier heeft net haar tweede af. Act of Living - Catalogue of Failure is geen lachertje, of net wel.   Na haar studies aan het Brusselse PARTS kreeg Nada Gambier een residentie in het Duitse Essen. Eenzaam en alleen ploeterde ze daar aan een solo. Dat

Cette critique est parue dans le Webzine n°115

"Prenez un corps humain, secouez-le, liquéfiez-le, évaporez-le, ôtez lui son visage, coupez lui les jambes, faites le taire, immobilisez-le, pour ensuite le remettre en mouvement, lui redonner
Thu 20-07-0204 : www.cinergie.be, Sarah Pialeprat

Hoger Instituut Dans (Hogeschool Antwerpen) wint met "POPSONGSHOWTIME" de Publieksprijs op FIST 03 in Belgrado.
Op 2 en 3 februari 2007 vond de première plaats van "Popsongshowtime" in Studio Herman Teirlinck, gedanst door de studenten van het HID en gecreëerd door Gabi Sund, Eric Raeves, Marc Vanrunxt, Koen De Preter, Paul Estabrook, Ciro Carcatella, Pauline Roelants, Min Hee Bervoets en Ugo Dehaes.

Diversiteit lag aan de basis van deze avond. Geen modegril, geen toeval, maar echte noodzaak. Verscheidenheid als bestaansreden. Op alle vlakk
Wed 04-04-2007 : danspunt.be, danspunt.be

Meer dan 35.000 bezoekers voor Kunstendag voor Kinderen   Meer dan 35.000 kinderen en volwassenen hebben vandaag deelgenomen aan de derde Kunstendag voor Kinderen. Dat zijn er 5.000 meer dan vorig jaar. Dat heeft Kunsten en Erfgoed, de uitvoerder van het Vlaamse kunsten- en cultureel erfgoedbeleid, bekendgemaakt. Minister van Cultuur Sven Gatz nam zelf ook deel en wil het evenement blijven ondersteunen.   Meer dan 180 cultuur- en kunstorganisaties in Vlaanderen en Brussel openden zondag hun deuren met in totaal meer dan 280 evenementen op kindermaat en aan een voor
16-11-14 De Morgen

Minister Gatz ging naar de Pianofabriek in Sint-Gillis en woonde er verschillende activiteiten bij, waaronder de workshop "Hedendaagse dans" van Ugo Dehaes. Hij was onder de indruk van de manier waarop deze kunstenaar een cultureel zeer diverse groep kinderen kon doen ervaren wat hedendaagse dans is.
16/11/2014 : De Redactie.be